哈喽，小伙伴们大家好，今天何芸带来了一篇关于迪士尼迪斯尼,迪士尼皮克斯和梦工厂哪家技术强的文章，一起来看看吧，还有关于梦工厂,技术,动画,公司,电影这些的最新实用干货和分享内容，如果你刚刚开始学习这个领域，那么这篇文章将会给你带来很大的帮助。
梦工厂工作室
梦工厂工作室始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。梦工厂的三位创始人曾雄心壮志的要把它做成好莱坞新亮点，但是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006年完成。2009年，梦工厂离开派拉蒙影业另起炉灶，并开始与迪士尼合作。2010年开始，迪士尼将包办梦工厂出品电影的发行和市场推广。 梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，它电影的世界发行曾由派拉蒙负责。2013年起，梦工厂动画制作的电影由20世纪福克斯发行。2018年，由于NBC环球收购梦工厂动画，梦工厂动画制作的电影将由环球影业发行。梦工厂动画曾于2012年在上海成立东方梦工厂 。2018年12月，梦工厂入围2018世界品牌500强，位列第91位
经典作品
《怪物史莱克》可谓是一部对往昔的童话电影做出了颠覆性创新的动画作品，虽然电影的故事依旧还是一个再为标准不过的童话架构，但种种尤为幽默的恶搞，却让这部电影可谓处处充满了惊喜，特别是当我们的史莱克与公主那出人意料却又在情理之中的结局，使电影显得是如此不同。
作为《怪物史瑞克》的衍生，《穿靴子的猫》虽然在剧情上没有太多的惊艳之处，甚至可以说电影的故事就是一场童话合集，但那恰到好处的卖萌耍酷，跌宕起伏的剧情构思，以及那股带有浪漫主义色彩的西班牙风情，都足以让人爱上这只穿靴子的猫。
美式幽默与中国元素出色的融合，将一场关乎中国功夫的美式动画以如此趣味性的手法呈现而出，《功夫熊猫》中每一个人物不论是主人公熊猫阿宝的憨厚可爱，还是到反派大龙的悲剧色彩，都使电影立体而鲜活，于此中极富感染力关乎梦想的诠方才呈于了如此真挚的动容。
《马达加斯加3》是这个动物系列电影目前最为出色的一部，幽默满载欢乐的呈现契合一气呵成的歌舞追逐，天马行空的奇想使梦工厂的这场光影之美如此斑斓，更值得一提的是，电影插科打诨的配角显然有着与主角相媲的夺目。
倘若你还记得《马达加斯加》，那自也当对那四只插科打诨逗比范萌的企鹅记忆犹新，这次企鹅四人组控住主场的全球大冒险，不仅是一出更快淋漓的喜剧，更在看似荒诞不经的动画里，邂逅了久违的童心，来自《马达加斯加的企鹅》，没错！就是那群逗比萌！
《疯狂原始人》是一部集合梦工厂多年经典的结晶之作，绚丽的电影特效令这场原始之旅充满了激情与梦幻，温情基色渲染而出是那敢于探索的勇气，走出固步自封的牢笼，所见是那新的世界，人生亦是如此，梦想着能成为像盖一样的游牧少年。
正义与邪恶的反转，成为了《超级大坏蛋》这部动画电影最为颠覆的亮点，而在好莱坞动画惯以的欢乐之余，其为人所见的实则是“人之初，性本善”的诠释，环境对人的影响成就了保卫正义的超人，也铸就了邪恶的反派麦克迈，但却改变不了一颗本自善良的心。
《疯狂外星人》的译名相对于这部梦工厂新作而言显得是那么抽象而随意，我更喜欢《Home》这个名字，电影透过一个被通缉的外星人与一个寻母女孩两人荒诞不经的冒险旅途，不仅道出了家庭的爱与亲情，更折射出对世界这个大家的诟病与美好的夙愿。
出色的角色塑造，使《守护者联盟》帅能玉树临风，萌亦能伶俐可爱，电影用一场犹如童话般的“妇联”，将圣诞老人、复活节兔、沙人、牙仙子、冰霜杰克这些原本只存于神话中的人物，化身为了力挽狂澜的超级英雄，以此中那以梦想构筑的内在，不仅为人所见对责任的担当，更在信仰中孕育着美好的童真。
维京人与龙相结合的巧妙构思在梦工厂的《驯龙高手》中得以完美衔接，以少年小嗝嗝成长为感动的奠基，那驭风乘龙于天际间的翱翔，更营造了完美的视觉观感，当然还有那萌人讨喜的黑龙无牙及一众性格鲜明各色飞龙，出色的角色塑造使这场满是童真的动画足以令所有人沉醉其中。
皮克斯动画工作室
皮克斯是一家专门制作电脑动画的公司。该公司目前位于美国加州的爱莫利维（Emeryville）市。该公司也发展尖端的电脑三维软件，包括有专为三维动画设计的软件：PRMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。 [1] 皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，雇请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。卡特姆后被认为是皮克斯的缔造者和纯电脑制作电影的发明人。1984年，刚刚离开迪士尼的约翰·拉赛特（John Lasseter）加入卢卡斯电脑动画部，成为后来皮克斯的重要人物，他是皮克斯创造力的驱动者。1986年，史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分。皮克斯公司自创立就引起了世人的注意。在他们于SIGGRAPH的首次公演会中，他们的动画短片赢得了大众的掌声。并且，他们的作品成为了电脑动画的经典。他们的动画被收录在电脑动画教学的教材里作参考。每年出品的皮克斯视频是奥斯卡奖的热门。
经典作品
最近上映的这部《寻梦环游记》，目前豆瓣评分9.3分，这是皮克斯第一部，第一次以音乐为题材的动画，在影片中更是首次用有色人种作为主角，是由皮克斯黄金制片人达拉·K·安德森制作。电影独辟蹊径的以墨西哥亡灵节为背景，以“梦想”和“亲情”为主题讲述了一个温情的故事。
《寻梦环游记》
《头脑特工队》是一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。从影片最新曝出的不到一分钟片段来看，的确够萌够甜够有爱，而情绪五人组的默契配合以及五位成员因性格迥异带来的反差萌也是影片的一大看点。
《头脑特工队》
《赛车总动员3》中，依旧不少疯狂有趣又炫酷的赛车场景，写实风格的赛车镜头与风驰电掣的极速竞赛，疯狂的撞车比赛等等，大到激烈刺激的飙车场面，小到车身划痕，赛车崩落的碎片和飞溅的污泥，为了体现出逼真的感觉，每个细节都可以看出制作人员细致入微的打磨。
《赛车总动员3》
《海底总动员》主要叙述一只过度保护儿子的小丑鱼马林和它在路上碰到的蓝唐王鱼多莉两人一同在汪洋大海中寻找玛林失去的儿子尼莫的奇幻经历。在路途中，玛林渐渐了解到它必须要勇于冒险以及它的儿子已经有能力照顾自己了。
《海底总动员》
《飞屋环游记》讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。
《飞屋环游记》
作为皮克斯动画长篇电影的开山之作，《玩具总动员》即便在今日看来依旧是一部极具趣味并充满着天马行空奇想的作品，电影不仅出色的渲染出了一个充满欢乐的玩具世界，更还有着对现实社会的隐喻。一如电影中巴斯光年那无所畏惧的勇气，都给人以真挚的共鸣，仿若为人重回了那美好的时代。
《玩具总动员》
《超人总动员》是一部皮克斯动画工作室制作的动画电影，由布拉德·伯德执导，格雷格·T·尼尔森、霍利·亨特、杰森·李、塞缪尔·杰克逊主演配音，于2004年11月5日美国上映。影片主要讲述了伟大的超人特工先生巴鲍伯退休后不甘寂寞重出江湖的故事。
《超人总动员》
公元2805年，人类文明高度发展，却因污染和生活垃圾使得地球不再适于人类居住。地球人被迫乘坐飞船离开故乡，进行一次漫长无边的宇宙之旅。临行前他们委托Buynlarge的公司对地球垃圾进行清理，该公司开发了机器人担当此重任。但随着时间的流逝和恶劣环境的侵蚀，停止运动。最后只有一个仍在进行这项似乎永无止境的工作。
《机器人总动员》
《怪物公司》是一部2001年的美国计算机动画喜剧片，电影于2001年11月2日美国上映。影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个怪物展开，一个是头号吓人专家萨利文，它是一只大个头，浑身长满蓝色长毛的怪物；另一位则是萨利的助手兼最好的朋友麦克。
《怪兽电力公司》
《怪兽大学》是2001年动画《怪兽电力公司》的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片由皮克斯导演丹·斯坎隆执导，英文版由好莱坞喜剧演员比利·克里斯托、约翰·古德曼配音，中文版则邀来中国的徐峥与何炅献声。
《怪兽大学》
蓝天工作室
蓝天工作室英文名：Blue sky studios。 1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），当时是一个为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效的工作室。20世纪90年代末的许多优秀电影的特效镜头，都有蓝天工作室的参与，比如《搏击会》里在梦境中与爱德华·诺顿讲话的大企鹅，《异形4》里令人胆寒的超级怪物……甚至还包括《泰坦尼克号》。在过了很长一段依靠制作电视广告或电影CGI镜头维持生计的日子之后，1998年，蓝天工作室终于推出了动画短片《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。虽然这部仅7分钟的片子只是简单描述了一只长耳兔在厨房与一只飞蛾不断较量的故事，却是蓝天潜心8年之久的精诚之作。这种要求完美到近乎苛刻的敬业态度吸引了20世纪福克斯公司（20th Century Fox Distribution）。刚刚经历《冰冻星球》惨败的福克斯孤注一掷，裁掉了动画部门，然后与蓝天工作室签下了一部3D动画电影的合同。这部电影一做就是3年，名字叫《冰河世纪》。2002年该片上映，大获成功，蓝天工作室名声大噪，看到了曙光的福克斯与蓝天工作室又签下了5年合约。3年后，《机器人历险记》（《Robots》）诞生。2006年，《冰河世纪2：消融》再次“笑傲”全美。2008年则是《霍顿与无名氏》（《HortonHears A Who》）。2009年7月又上映了《冰河世纪3：恐龙的黎明》（《Ice Age：Dawn of the Dinosaurs》），2011年则是《里约大冒险》（《Rio》）。
经典作品
《冰河世纪2：消融》上映时间：2006年3月31日
《冰河世纪3：恐龙的黎明》上映时间：2009年7月1日
《里约大冒险》上映时间：2011年4月15日
《冰河世纪4：大陆漂移》上映时间：2012年7月13日
《森林战士》上映时间：2013年05月24
《里约大冒险2》 上映时间：2014年4月11日
如果说皮克斯的《玩具总动员》开启了属于3D动画电影的新时代，那么梦工厂动画的《史瑞克》则开启了整个动画电影的新时代。多年来，两家动画公司一个走伊甸园路线，一个走邪典路线。皮克斯如履薄冰，梦工厂步步紧逼。两家公司旗下影片选题频繁“撞衫”，让人感觉既精彩，又蹊跷。这看似阴差阳错，实则与两家公司鲜为人知的恩怨情仇有着密不可分的关系。十年后，两家片厂扛鼎之作的续集终于遭遇了……
谈及两家公司的恩怨，还要从头说起。说到皮克斯与梦工厂动画公司的恩怨，必须提到的一个公司就是迪士尼公司。迪士尼公司是开启这只魔盒的始作俑者。
迪士尼全称为The Walt Disney Company，创于19世纪30年代，经过发展形成主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络的航空母舰级别大公司。迪士尼的动画电影(一个分支)可以划分为迪士尼手绘经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪士尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流。
迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新片推出，玩具总动员(95年第一部)、怪兽电力公司(01年)，机器人瓦力(08年)，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”。实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
在发展史中，1980年代，迪士尼的经典动画历经几十年已经很难再有新的突破带给观众。当时电脑技术刚刚盛行，迪士尼高层看到了未来的前景。1982年，迪士尼推出了基于电脑技术的《电子世界争霸战》(Tron)。不幸的是，当时的技术还处于摸索阶段。片子的技术意义远大于可看性。尽管这部雄心勃勃的技术大片票房惨败，却激发了许多技术狂人对未来的展望。其中包括一个叫约翰.拉塞特的年轻画师。
1983年，拉塞特 被迪士尼解雇了。这对卢卡斯电影公司来说实在是个重大利好的消息。卢卡斯电影公司正缺乏可以把动画和电脑技术相结合的动画师。来到卢卡斯电影公司后，拉塞特在电脑动画部门如鱼得水。他很快开始了对电脑动画实验动画短片的摸索和制作。拉塞特所在的卢卡斯电影公司动画部门诞生于1970年代。在软硬件的研发中，这个电脑动画部门一直处于领先地位。这既是它的长处，也是其日后发展的绊脚石。并不十分明确的定位让这家公司历尽周折。
卢卡斯并不指望这个电脑动画部门能够盈利。他只把这个部门看作他下部电影的高科技实验室。很快，对卢卡斯来说，这个部门成了性价比不高的烧钱鸡肋。
1986年，史蒂夫乔布斯(就是那个传说中的苹果CEO…) 以500万美元的价格买下了皮克斯。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios),就这样被创立了……
乔布斯仍旧在软硬件开发应用上下足功夫。但皮克斯多年未能盈利。皮克斯曾制作出高端的计算机图像和动画软件，并凭动画短片《小锡兵》获得了1988年的奥斯卡最佳动画短片奖。
随后，皮克斯制作的一连串动画短片在业内引起了不小的震动。传统动画师对电脑技术充满敬畏或敌意。拉塞特则不同，他将电脑技术与动画完美结合在了一起。很快，迪士尼向约翰?拉塞特抛出了优厚的橄榄枝。彼时的拉塞特已经结婚并有一个继子。他面临很大的财务危机。但他有足够的理由拒绝迪士尼。他不想搬去洛杉矶，也不想与独断专横的迪士尼电影公司领导者 杰弗里?卡岑伯格 共事。但有些事注定是躲不掉的。
动画电影成长的原罪
迪士尼开始对电脑动画感兴趣时，皮克斯已经成了电脑动画的领跑者。1990年，迪士尼方面希望与这家公司来次合作。双方的合作经过相当坎坷。当时皮克斯的日子很不好过。皮克斯的技术也为其在广告制作领域打开了市场。但直到史蒂夫?乔布斯买下皮克斯五年后，公司仍旧连年亏损。仅1990年一年，皮克斯的经营业亏损额就超过了830万美元。有人评价说，皮克斯的部分问题在于，它的软件技术已经超越了目前可使用的硬件能力。筋疲力尽的乔布斯失去了耐心。乔布斯不甘心就此失败。1991年，他低价收回了员工手中的股权，裁掉了72名员工中的30名。
卡岑伯格的微观管理“暴君”声誉逼跑了不少迪士尼旗下年轻动画师。这些走出迪士尼的动画师们来到皮克斯后，发现还要跟迪士尼合作，主观非常排斥。卡岑伯格则一方面担心把整部影片完全交给皮克斯发挥的后果，另一方面担心迪士尼与没有加入工会组织的皮克斯合作是否违反了工会契约。
尽管卡岑伯格在影片制作上要求苛刻，在经营上却是个务实的人。他打破了一些条条框框，以促成与皮克斯的这次合作。卡岑伯格决定，不用浪费人力物力让皮克斯从制作电视节目中摸索经验了。他同意由皮克斯提供剧本并全程制作。
谈判到此为止看似顺利，万事已经具备，但一切只是开始而已。迪士尼与皮克斯不光在收益分成上分歧较大，而且还要求皮克斯共享内部三维软件“Menv”的技术。几个月过去了，事情毫无进展。为给迪士尼施加压力，皮克斯公司跟环球、派拉蒙和哥伦比亚等主流片厂都谈了合作事宜。最终，在乔布斯的坚持下，卡岑伯格再次作出了让步。
1991年3月，拉塞特给了卡岑伯格一个名叫《玩具总动员》(Toy Story)的电影脚本。拉塞特给出的电影脚本比较简单。故事讲的是玩具泰尼被主人遗忘在了加油站。在那里他遇到了布袋玩偶达米。最终他们成了幼儿园里孩子们的玩具。卡岑伯格觉得故事存在一些问题。两个主要角色都是出于同样的原因寻求同样的东西。他让拉塞特加大角色反差。经过修改，第二稿的故事除基调略显阴暗外，主线已经跟最终的版本相当接近了。
尽管故事大纲已经敲定了下来，主要玩具角色仍然只是个名字，没有确切形象。起初，泰尼是大兵G.I。乔的形象。随后，他又成了太空人玩具马特?梅森的样子并被更名为登普斯。考虑到戏剧冲突和角色反差，拉塞特将布袋玩具设计成了牛仔形象并命名为伍迪。伍迪这个名字取自美国黑人演员伍迪?施罗德。施罗德出演过约翰?福特和塞吉奥?莱昂内的西部片。
1992年6月，拉塞特制作了一个30秒的测试片段。片段中，伍迪为报复登普斯夺走了主人的爱，将他推了下去。这个片段尽管阴暗，却展现了传统手绘动画无法呈现的技术。昏暗房间里有百叶窗投下的阴影，主角伍迪穿了件格子衬衫。迪士尼高层看后非常欣赏这个片段。他们唯一的意见是觉得布袋玩偶多在恐怖片中出现，希望皮克斯把这个角色的形象改变一下。皮克斯方面则坚持不完全按迪士尼的传统动画风格来拍。他们不打算让片中角色突然唱起歌来。
《玩具总动员》选择银幕配角的过程也极为艰苦。孩之宝等大牌玩具公司拒绝授权旗下玩具形象。土豆先生的造型是代表律师进行了无数次谈判才拿到的。美泰玩具公司也拒绝授权芭比娃娃形象使用权。相反，大牌电影明星倒是对这部影片充满兴趣。刚演完《费城》的汤姆?汉克斯瘦骨嶙峋地出现在了录音棚。大家都喜欢汉克斯的表演风格。他即便歇斯底里，也没人觉得他对社会基本无害。有了汉克斯，这部影片基本成功了一半。
1993年11月19日，迪士尼主管看过故事影带后意见出现分歧。施耐德觉得剧本存在很大问题，暂停了整个团队的工作。几个月后，皮克斯重新修改了故事细节，让伍迪变得更富同情心。他不再是将巴斯光年推下去的坏人。巴斯光年是因伍迪失控的小计谋撞上跳跳灯阴差阳错掉下去的。1994年2月，卡岑伯格认可了这个故事，同意皮克斯于4月重新开始制作。
《玩具总动员》的团队规模得到了迅速扩充，从原先的24人扩大到了110人。迪士尼的预算只有1,750万美元，并不足以吸引人才加盟。让团队新成员感兴趣的是，他们将亲身参与缔造史上第一部电脑动画电影的全过程。
尽管皮克斯选择玩具作为影片主要角色主要是出于技术可行性的考虑，但片中还是有着为数甚众的技术难题需要克服。伍迪和巴斯光年身上都有着700个以上的活动部位。此外，整部影片的镜头足有1,561个之多，超越了皮克斯以往制作的任何一个电脑动画作品。但这些技术难度跟影片筹划过程的困难相比实在不值一提。影片制作过程中，编导和动画师们还在历次“头脑风暴”中为影片增加了许多有趣的细节和内容。当时未被采用的点子还包括一只玩具熊和戴着墨镜的塑料比萨条。
迪士尼强大的宣传和发行优势发挥了威力。《玩具总动员》在全美2,400多家影院上映。一切可以进行广告合作的产品上都有着影片中的人物角色。迪士尼赶制的影片周边玩具也被洗劫一空。《玩具总动员》成了首部周末三天进账2,000万美元的电影。
乔布斯始终坚持皮克斯与迪士尼的关系是平等合作，因而迪士尼也在不停制作自己的3D电影，希望可以不再过分依赖日益强大的皮克斯。然而，迪士尼距离起跑线实在太近了。更令迪士尼头疼的是，很快会出现一个足以与皮克斯相抗衡的强劲对手。
领头人的个人恩怨
拉塞特和卡岑伯格的恩恩怨怨也推动着动画电影的飞速发展
1984年，迈克尔·埃斯纳 成为迪士尼执行官后，卡岑伯格便继续追随埃斯纳，成了迪士尼电影部门的主管。十年间，卡岑伯格获得了“暴君”的绰号。同时，在他的领导下，迪士尼制作了《谁陷害了兔子罗杰》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》等经典影片。他工作勤奋，业绩显赫，等待着埃斯纳兑现给他提升的承诺。
1994年，埃斯纳的左膀右臂弗兰克?威尔斯在一次直升机意外坠毁中遇难。卡岑伯格自告奋勇希望填补威尔斯留下的空缺。然而，他得到的是埃斯纳的敷衍。当他把埃斯纳逼到角落的时候，困兽空中发出了一声闷响：滚！
卡岑伯格经过几天冷静思考。他觉得自己应该做些什么。不单为了前途，他要复仇。他打了三个电话。第一个打给了刚把自己名下唱片公司以7亿美元价格卖给华纳公司的大卫?格芬。第二个电话打给了事业如日中天的斯皮尔伯格。第三个电话打给了当时全球富豪榜上排名第七的保罗?艾伦。
三个娱乐工业的领军人物和一个承诺“你们要多少钱，我就给多少钱”的大亨创建了梦工厂公司。这家公司启动资金高达26亿美元，诞生之时含了一把硕大的金钥匙。
卡岑伯格比从前工作得更加勤奋。他要拿一家独立片厂的业绩羞辱老朽的迪士尼。他要让埃斯纳为错误的决定付出惨重代价。卡岑伯格后来起诉了迪士尼公司。他拿到了欠款和庭外和解费，共计2.8亿美元。
梦工厂定位不同于任何一家主流片厂，也不同于任何一家独立片厂。梦工厂旗下影片的制作成本高于其他片厂两倍。由于没有强有力的发行渠道，梦工厂获得的收益往往与成本不成正比。
卡岑伯格并不惧怕风险。他要凭实力说话，从影片质量上磕掉迪士尼。1996年3月，卡岑伯格看中了太平洋数码影像公司(PDI)。PDI其实跟皮克斯是同时代诞生的公司。PDI与皮克斯的关系也十分友好。两家公司同是这一领域的领军人物，业务过多时甚至还会彼此分享客户。而皮克斯为制作《玩具总动员》期间从PDI挖墙角时，PDI的创始人也保持了风度。
梦工厂并购PDI后的第一个项目是一个关于蚂蚁的电影。这个选题跟皮克斯公司酝酿多时的《虫虫危机》不幸撞衫。拉塞特和皮克斯公司的其他人是从报纸上得到这个消息的。拉塞特随后给卡岑伯格打了电话提出抗议。“他开始讲述迪士尼把他赶出去时所用的阴谋。他说他必须做些什么。”拉塞特意识到，皮克斯公司将不幸成为复仇之火的受害者。皮克斯这颗小树本身的问题在于，自己离那片林子太近了。
卡岑伯格给《小蚁雄兵》的制作团队充裕的资金，条件就是尽快完成这部电影。他不断施展攻心战术，宣布要将影片上映日期从1999年3月提前至1998年。对皮克斯来说，这无异于晴天霹雳。《虫虫危机》里的昆虫角色运算量和角色数量远高于《玩具总动员》。皮克斯的团队们在影片质量和制作周期上顶着诸多压力。面对穷凶极恶的卡岑伯格，有人评价说，“这似乎是场不顾一切的战争。”
《小蚁雄兵》虽然先期上映，票房上还是输给了《虫虫危机》。《虫虫危机》的全美票房是1.63亿美元，几乎是《小蚁雄兵》的一倍。前者的全球票房也是后者的两倍多。这场较量改变了很多：拉塞特不再视卡岑伯格为良师益友，皮克斯感受到了对手带来的空前压力，皮克斯在影片制作阶段不再透露任何内容……
题材针锋相对
同题材的《海底总动员》和《鲨鱼传说》，是皮克斯和梦工厂激烈竞争最明显的表现
在对卡岑伯格咬牙切齿之余，皮克斯也尝到了跟迈克尔埃斯纳打交道的恶果。《玩具总动员》上映后第二个月，迈克尔埃斯纳便利用乔布斯的野心和拉塞特的童真空手套白狼了一部合同外的电影――《玩具总动员2》。
尽管当时皮克斯的大部分人员都被抽调过去支援《虫虫危机》，以跟《小蚁雄兵》对抗，但还是有少数精锐力量率领不少雇佣军留了下来继续制作《玩具总动员2》。这集故事虽然紧凑，影片长度却略显不足。以至于拉塞特不得不为空下的12分钟添些什么绞尽脑汁。尽管这是部制作缩水的续集电影，商业上却取得了巨大成功。该片成为当年年度总票房最高的动画电影，全美票房高达2.45亿美元，全球票房为4.86亿美元。这个成绩比皮克斯前两部电影的票房成绩高出许多。《玩具总动员2》在当时是历史上总票房仅次于《狮子王》的动画片。
制作《虫虫危机》和《玩具总动员2》时，皮克斯便已经开始了雄心勃勃的《怪兽公司》计划。通过这部影片，皮克斯可以进一步提升毛发的制作水准，彰显技术实力。可对皮克斯而言，这部影片的制作经历如同噩梦。由于当时皮克斯缺乏保密措施，怪兽选题同样外泄给了卡岑伯格。由于《怪兽公司》从创意到成型足足用了五年时间，梦工厂动画有充裕时间作出反应。2001年5月，梦工厂动画那部以怪物主角的《史瑞克》上映了。这只是噩梦的开始。
2001年10月，皮克斯同编年史出版社合作，出版了《设定集》。创作了许多儿童歌曲的罗莉?马德里发现，影片故事和自己创作的音乐剧有很多相似之处。她认为皮克斯公司抄袭了自己的作品，并将皮克斯告上了法庭。此时距离影片上映只有一个月的时间。假如此时法庭《怪兽公司》发布预先禁止令，迪士尼之前的宣传费用和影片因错过档期带来的一系列损失将无法估量。影片在全美3200家影院上映的前一天，法官决定不颁发禁止令。这个官司一直拖到次年6月才终结。法官最后判决，同样的噩梦不算侵权。
《怪兽公司》上映时，梦工厂发行了《史瑞克》的DVD以分散公众注意力。就在那个周末，《史瑞克》的DVD零售收入超过了《怪物公司》的票房收入。尽管后来《怪物公司》同样获得了一致好评，并超越了《玩具总动员2》的总票房成绩，却在奥斯卡颁奖晚会上输给了《史瑞克》。
2002年10月1日，《怪物公司》上映后不到一年又发生了一起版权纠纷。62岁的艺术家和插图画家斯坦利?米勒状告这部电影抄袭了的手稿。这场官司直到2006年才算了结。皮克斯和其他被告于米勒达成了一个不公开的协议。
内忧外患让皮克斯公司的高层感到透不过气。随后的日子里，皮克斯加强了保密工作。尽管如此，卡岑伯格仍会尽力打探皮克斯的项目内容，并在最短的时间制作出相同题材与皮克斯打擂台。皮克斯做《海底总动员》，梦工厂做《鲨鱼传说》；皮克斯做《料理鼠王》，梦工厂做《鼠国流浪记》；皮克斯做《机器人总动员》，梦工厂做《怪物大战外星人》……
尽管当年梦工厂的《埃及王子》获得了一致好评，却因成本和发行问题血本无归。此后迪士尼的《变身国王》《亚特兰蒂斯》和《星银岛》等片表现令人失望。传统动画在电脑3D动画面前显得有些力不从心。卡岑伯格也将工作重心转向了同皮克斯的死磕。
2005年12月11日美国派拉蒙影业公司宣布，以16亿美元收购梦工厂（Dreamworks SKG）。16亿美元由派拉蒙影业公司母公司维亚康姆公司支付，其中7.75亿美元为现金支付，剩下的8.25亿美元以派拉蒙接受梦工厂8.25亿债务的形式支付。本来梦工厂一直是在同美国国家广播公司（NBC）旗下的的环球影业洽谈收购，但环球在双方谈了9个月终于定案前的最后一刻又降低了收购金额，梦工厂很生气，后果很严重，短期内就同新杀出的派拉蒙签了并购协议，当然，派拉蒙出的价格也比环球要高，生气归生气，美国人做生意还不至于被生气冲昏了头脑。
2006年迪斯尼在1月24日宣布将以高达74亿美元的价格收购长期的合作伙伴皮克斯动画公司。皮克斯当时市值约为67亿美元，该交易将采取股票置换方式进行，根据双方达成的协议，迪斯尼将按照2.3：1的比例换购皮克斯股票，也即每股皮克斯股票相当于2.3股迪斯尼股票。2006年5月5日,在皮克斯股东同意被迪斯尼收购几小时后，迪斯尼表示此次交易正式完成。
2008年10月5日，派拉蒙影业与梦工厂宣称，就斯蒂文·斯皮尔伯格和斯塔西·斯奈德脱离派拉蒙一事双方已经签署了协议，与迪士尼分道扬镳，他们在印度Reliance Big Entertainment娱乐公司的帮助下成立一个全新的梦工场，而梦工厂原三巨头之一的大卫·葛芬（David Geffen）不会加入新公司，但会监督整个公司分家的过渡过程。仅仅三年的合作就这样结束，不过在这期间还是有《变形金刚》这样出自梦工厂的大卖的电影。让人称赞，而且《变形金刚2》仍然让大家期待….注意：此时，环球接替皮克斯 成为其发行公司(签署了7年的发行协议)
北京时间2009年2月7日，当地时间2月6日《纽约时报》正式在其网站上刊登了环球影业近日作出的官方声明，环球影业经过考虑决定结束与梦工厂关于影片发行业务的讨论，即环球影业正式抛弃了梦工厂，将不会为梦工厂影片提供发行支持。后，梦工厂与迪士尼展开谈判，2009年2月11日… 昨日，史蒂文·斯皮尔伯格带着他一手创建的梦工厂，正式加入了迪士尼的童话王国。这让人不得不说，真是颇具戏剧性。
2010年，一部《驯龙记》炸开初夏市场后，梦工厂又推出了《史瑞克4》同皮克斯的《玩具总动员3》进行对磕。两个老对手的看家之作终于正面交锋了。这场战役谁胜谁负都不重要。重要的是，他们还将死磕下去，一如既往。也正因为如此，梦工厂、皮克斯，他们会为我们带来更多更好的动画大片。
如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特·迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。
1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了 蓝天工作室 （Blue Sky Studios），当时是一个为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效的工作室。20世纪90年代末的许多优秀电影的特效镜头，都有蓝天工作室的参与，比如《搏击会》里在梦境中与爱德华·诺顿讲话的大企鹅，《异形4》里令人胆寒的超级怪物……甚至还包括《泰坦尼克号》。
1998年，蓝天工作室推出了动画短片《兔子邦尼》一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。虽然这部仅7分钟的片子只是简单描述了一只长耳兔在厨房与一只飞蛾不断较量的故事，却是蓝天潜心8年之久的精诚之作。
2002年，福克斯与蓝天工作室签下了的一部3D动画电影的合同的耗时三年的产物—–《冰河世纪》上映，大获成功，蓝天工作室名声大噪，看到了曙光的福克斯与蓝天工作室又签下了5年合约。3年后，《机器人历险记》（《Robots》）诞生。2006年，《冰河世纪2：消融》再次“笑傲”全美。《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。迈克·艾林基斯曾表示，《冰河世纪2》对动画界最大的影响不在于蓝天自行开发的软件，而是那只貌似与整体剧情无关的伟大松鼠。不要奇怪这只松鼠的出现，在蓝天工作室制作的动画短片中就有《无时为坚果》（《No Time For Nuts》）、《坚果大冒险》（《Gone Nutty》）。
“慢工出细活”是蓝天工作室的突出优点，也是他们不得已之下的市场策略。因为从规模上讲，仅有200多人的蓝天与皮克斯或梦工厂庞大的制作群体相比，只能算是作坊式运营。但是，蓝天旗下的每一位都是精英分子，天分和努力始终推动着他们探索的脚步。虽然他们的出片速度显得有些慢吞吞，但这丝毫没有妨碍蓝天工作室与他们创造出的动画形象赢得全球动画迷的疯狂喜爱。
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